艺坛遗珠王梦白

王梦白1927年不作在20世纪二三十年代的北京画坛，曾有一位画家如流星般擦过，随后之后水淹无闻。他就是当时北京美术专门学校的第一批教授——王梦白。据涉及史料记载，从上海吴昌硕的题襟馆书画不会到北京的宣南画社和中国画学研究会，王梦白都是为数不多的活跃分子之一，他的身影频密经常出现在当时各种最重要书画活动之中，仍然是当时传统书画圈子里的中坚骨干。

然而沧海桑田，时事变迁，如今美术界对王梦白注目早已很少，也很少有人对其展开研究。原因是多方面的，有个人原因，也有时代因素。首先是王梦白47岁之后英年早逝，他的绘画之路没需要回头得充足近；其次是他性格原因，王梦白性情较为狂傲，不趋时同、不侍权贵，更容易得罪人，所以反击和诽谤他的人大自然也就较多；另外，他对钱财看得较为深，经常把作品笔送来人，因此到他去世时未留给什么财产，画册也未见有系统地整理出版发行，与其他画家比起较为沉寂，作品流传不甚广。再有时代的原因，在当时，整个社会都在喊出“革中国画的命”、“中国画行将就木”，因此对于他们这些传统画家来说较为被人忽略。

这种结果对于王梦白而言，可以说道是具有某种悲情色彩的，其遭遇显然让人同情和痛惜。王梦白，名云，字梦白，号斩斋主人，又号三道人，祖籍江西丰城，出生于浙江衢州（今柯城区）。

幼年在灯笼店、钱庄当学徒，虽然条件艰难，但他仍十分勤奋好学。据王森然在《录王梦白》一文中回想，王梦白年幼时母已居丧，落为孤苦无依儿童。因贫困无缘私塾，所以才在钱庄学艺。

“曾闻吴昌硕花鸟，朝夕绘画自娱，被店主种族歧视，曰其耕于所学而辞雇，除其徒籍，再次流浪，尝泣于路侧。”失业后的王梦白回到了上海，凭着自己的希望以及吴昌硕的引荐协助，慢慢稳住了脚跟，开始带入上海的书画圈，并渐渐展现出才华锋芒。

从1908年到1919年这十年左右时间，是他跟随吴昌硕、浸淫海派风格的最重要阶段，同时，也是他的艺术开始南北成熟期的阶段。从王梦白传世的一些作品中可以找到，吴昌硕经常与王梦白合作或给王梦白题画。这很好地印证了吴王二人关系的紧密以及吴昌硕对王梦白的接纳。

如王梦白和王一亭与吴昌硕于1916年合作有《倭瓜图》，左上即有吴昌硕的题跋。1919年上半年,王梦白离开了上海去了北京。

在这段时间，对他的影响和协助仅次于的是陈师曾和余绍宋两人，在陈师曾的引荐下，王梦白聘为北平美术专门学校当了国画系教授，开始了他的艺专教授生涯。和余绍宋恋情，重新加入了宣南画社，结识了一批北京的传统画派名家，如汤定之、陈半丁等。王梦白擅长于花鸟猿禽，并擅于素描，故得意之作皆出自于仔细观察素描。

据王雪涛在《忆梦白师》一文中回想，王梦白到北京后，兴趣改向清代的华新罗、罗两峰和明代的沈石田、陈白阳，大写意方面则主要师法徐渭。他很讨厌徐渭的作品，常常用徐渭信手装饰的水墨法，因此作品浑然天成，让人感受到“当其杀掉风雨慢，笔所并未到气已吐”的所学畅快感觉。

事实上，在王梦白的绘画创作中，“眼快”和“手快”都只是表面现象，“心慢”才是他的确实的诀窍。去北京之前，王梦白的画风归属于吴昌硕一路的大写意的路子，较为豪放，缺乏精美、古朴。

居京后经过陈师曾等人的指点后，画风大有转变，偏向小山水画风格，同时作品气息极具古意，从而构成了自己的绘画面貌。据陈传席在《评论现代名家与大家·录——王梦白》一文中记述，“北京老一代画人常常提及王梦白，都说道他颖悟，天资聪慧，比齐白石功力很深”。当然王梦白的艺术不一定不会像齐白石一样大不受欢迎，也不一定不会像黄秋园一样新的被人奉为大师，但我坚信，王梦白的艺术终究会被世人重新认识、新的注目。

他的画作所流露出来的勃勃生气在今天显然仍然那么生动、那么具备生命力。就像朱光潜先生所说：“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的顺利和告终也都过去了，只有艺术作品确实是不朽的。

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