当代缘何而成史？——“研究型展览策展计划”省思

“研究型展出策展计划”是由OCAT研究中心发动的展出策划及研究项目。项目目的考古与前进艺术研究项目的实行以及研究成果的综合性展出，为当代艺术及艺术史领域的杰出学者和策展人获取实践中机会与交流平台。日前，主办方发布了经初评后的7个2019年“研究型展出策展计划”获奖方案。否不具备研究性质或学术含量的强弱，是当下专业人士评价一个展出优劣和考量策展人学术能力的最重要标准，但是专门明确提出“研究型展出”概念，不已让人疑惑，何为“研究型展出策展计划”，又为何要举行这样的项目？作为一个时间概念，“当代”是转瞬即逝的今天、此刻，它正在大大地变为历史；我们所说的“当代”当然还要还包括让人爱恨交加的“当代性”，这是一个跟我们的科学知识生活、现实经验息息相关的领域，必须及时辨别和反省。

OCAT研究中心是一个致力于交流艺术史与当代艺术领域的学术机构，我们期望需要从艺术史与其他人文学科的研究经验中取得反对，以一种坦率的学术态度来面临当代艺术的历史，同时我们也期望需要以当代的眼光大大地新的审视艺术史学科。这里的“历史”，既是指“往昔”，堪称指“研究”。打开“研究型展出策展计划”与OCAT研究中心一贯的宗旨相符，是研究中心整体工作的一个组成部分。

广州美术学院教授、艺术批评家黄专在筹备OCAT研究中心时敏锐地看见中国当代艺术在学理上的乱局，但也大力地仔细观察到针对当代艺术的历史研究的可能性，还包括西方艺术史与抨击著作的之后引入、当代艺术文献整理工作的积极开展以及关于当代艺术历史文学创作的辩论。总的来讲，他既注意到将当代艺术作为思想与观念的研究，也更为特别强调提倡当代艺术领域有关记忆的研究，也就是其作为艺术史研究对象的一面。这种思路在相当大程度上被我们沿袭下来。

2016年美国芝加哥大学教授、艺术史家巫鸿开始兼任OCAT研究中心继续执行馆长，作为一位研究领域横跨中国艺术史各个历史阶段的艺术史家，他某种程度特别强调对当代艺术的历史研究。因此，OCAT研究中心一直以学术讲座、出版发行、展出的方式搭起起艺术史与当代艺术之间的桥梁。我们所自由选择的展出都具备坚实的研究基础，其中最为典型的是，我们邀年度学者在中国公布自己近期演说的同时，也策划与其研究密切相关的年度展出。

在过去几年中年度学者们分别策划了“记忆的灼痛”（乔治·迪迪-于贝尔曼，2015年）、“关于展出的展出：90年代的当代艺术展出”（巫鸿，2016年）、“遗址与图像：牛津大学与芝加哥大学的两个研究计划”（雅希·埃尔斯纳，2017年）、“元图像”（W.J.T.米切尔，2018年），这些展出无一例外地展现这些成熟期学者极具代表性的研究成果，且都具备历史研究的学理性质。比如“元图像”展出是米切尔策划的第一个展出，在这一展出中生动地呈现他几十年来对图像问题的思维，甚至可以说道通过展出对文学创作作出了补足。在以上工作的基础上，我们于2018年发售了“研究型展出策展计划”。我们并没像其他机构一样明确提出“青年项目”，这意味著我们并不特别强调策展人的年龄，而是注目展出计划的“研究性”。

作为展出呈现出对象的艺术家和艺术品当然很最重要，但我们更加特别强调策展人的研究能力，还包括文献资料的累积与辨别、艺术史研究的意识与兴趣、展出逻辑以及公教活动的学术态度等。在该计划征求登报公布后，我们迅速接到了来自国内外的将近20份策展览方案，牵涉到艺术的各个领域以及各种策展思路。我们在细心定夺这批方案的过程中感受到一种期望中的研究热情与学术态度，我们指出有些方案有一点做到更进一步阐释。

因此，我们要求在投票决定最后优胜者方案之前举行一次“获奖展览”，让这几个方案不仅逗留在文本阐释上，还能通过展出的方式更进一步自我呈现出，从而为我们的自由选择获取更加感慨、更加立体的依据。在与各位投稿人交流之后，我们于2018年9月将选入的5两组方案放到一起，做到了一个为期3个月的“研究型展出策展方案获奖展览”，并在揭幕当天举行工作坊，邀W.J.T.米切尔、巫鸿、朱青生、酬劳深感等专家在观赏展出的同时联合征询各组策展人的方案陈述。这5两组方案或是对摄影故事情节的历史作出辨别，或注目公共记忆问题，或探讨于某个历史阶段的独有现象，都比较集中地展现“研究型”的特质。

在获奖展览陈列的3个月中，以继续执行馆长巫鸿为主席的评委会普遍征询了国内外专家的意见，充份考虑到各获奖方案的完整性与持续性，最后自由选择了何伊宁的“刻画历史：中国当代摄影的历史故事情节”作为最后的优胜者方案。这个项目在今年3月以“记忆寓所”名为揭幕，沦为“研究型展出策展计划”的首届展出。

展出的呈现出以及一系列高质量的研讨会、讲座的顺利举行证明了这个项目是合乎我们最初对于“研究型”与历史记忆的设想的。与此同时，我们又立刻开始了第二届“研究型展出策展计划”的征求工作。

这次我们接到了来自全世界的50余份投稿，其中原始策划方案45份，还包括中文投稿20份，英文投稿25份。议题涵括历史与当下、空间与档案、实验性与在地性、建筑与城市、表演艺术与戏剧、虚拟现实与人工智能、艺术与科技等。绝大多数策展人具备一定的策展实践经验，展现出方案研究性的同时，在展出空间的运用上也有不少独有点子。

目前，我们借此投票决定7份获奖方案，分别是“InfancyandHistory”“情绪的空间档案——从地洞到桃花源”“再行思维当民族志作为艺术的方法论”“GlobalEchoes：AnAnthropologyofSound”“ThePersistenceofLightandSound”“寻异志——人迹、城际与世变”与“苏格兰高原的狮子——文学创作平行展览”。这些方案某种程度就是指有所不同的视角转入艺术史的某一问题，或社会生活的某一现象、不道德、状态的研究，与OCAT研究中心一贯的学术兴趣十分与众不同。从第二届的征求情况可以显现出，对档案文献、历史记忆的研究早已沦为中国当代艺术的一个最重要兴趣点，有非常一部分研究成果于是以热切地期望参予到辩论中来。当第一届“研究型展出”渐成记忆，第二届接踵而来，我们正试图通过这些点滴希望建构起一种关于中国现当代艺术的价值模式、学术机制与独有方法，“当代”因而渐渐变为历史并沦为历史研究对象。

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