写意油画与中国审美

在油画引进中国的将近一个多世纪里，中国画家仍然都在企图将其展开本土化改建，从20世纪上半叶徐悲鸿、林风眠等人的“中西融合”开始，到上世纪五六十年代“油画民族化”的明确提出，再行到八九十年代的各种语言实验，一直跨越了一条山水画油画的文化线索与语言脉络。今天的山水画油画正是基于这些历史的铺垫，也是归功于前几代艺术家的语言累积，它于今天更加对外开放的全球化语境下蓬勃进行，既是对“油画民族化”问题的对此，也是对中国山水画绘画传统的了解。

其观念的突破与升华，就在于它已由山水画的表现形式，而内化作某种美学思想，进而转换成了中国艺术家的精神品质。中国绘画不同于西方绘画的重现传统，一向侧重于内在的精神学识与主观展现出，从南朝画家宗炳在《画山水序》中立“逸神”之说道开始，由境入心，以心写出所画，推崇酷似、意似等理念，之后包含了中国绘画，特别是在是文人画的基本形态。这主要是源自中国的道家思想，即遵循自然法则；当然，也跟儒家的世界观及天下情怀具有密切联系。

传统文人画家借物写心，实质上不是非常简单地展现出“我”，而是在为天地立心，展现出“我”的大自然属性与天人合一的精神旨归。此即“超以象外，得其的环中”的确实涵义，它包含中国绘画的观念内核与笔墨传统，也构成了一种情景交融、动静天理的语言特征。山水画油画跨越性地接续了这样一种价值形态，但与传统绘画有所不同的是，山水画油画是经历了现代性的启蒙运动，实质上是西方重现传统洗礼之后的一种文化重返，包括了自我主体意识的唤醒，以及在全球化文化语境中建构中国当代美术的雄心。

因而，它走进了传统文人墨客的臆想空间，确实地带入了世界，南北了社会，走出了大大自然。这使得山水画油画在承继传统的同时，又沦为一种插手当代文化的生产方式，充份地突显了当代人的个性。在当今活跃的山水画油画家当中，有的是将自己的理论思考带入作品中，有的是将传统的视觉和精神资源展开了当代切换，有的是特别强调观念性传达，而更加多的山水画油画家则钟情于素描，通过南北大大自然，走出日常生活，从实境中拓展审美想象的空间，非常丰富绘画的表现力。因此，山水画油画并非单一的绘画模式。

尽管油画家们大都崇尚禅大自然，特别强调智在天成，但由于性格迥异，禅的方式有所不同，也就从有所不同角度非常丰富和扩展了山水画油画的内涵与外延，使其呈现百卉千葩的局面。通过有所不同画家的语言表达与观念演译，我们看见，山水画油画不是指一种非常简单的绘画风格，而是代表了一种文化观念，呈现出了一种精神表达意见。于是以因为如此，作为一种艺术形态，山水画油画区别于表现手法、展现出、抽象化等绘画方式，在呈现出中国独有审美价值的同时，给今天的艺术创作释放出来无限的有可能。

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