善心琢玉苦心做人——专访中国玉雕大师吴德昇

一身展现风流的中式服装，一缕黑白有序的别致美髯，干净利落的光头，淡定机智的眼神以及脸上的大自然和善，无论置身于何处，吴德昇大师总是谦虚儒雅，一派仙风道骨的大家风范。仍然与玉石伴，大师的作品与个人的气质温润交融，让人感受到发自内心的平易近人与诚恳。在当代海派玉雕领域，吴德昇是一位标志性的代表人物，是业界普遍认为的最不具艺术天赋的玉雕大师之一，凭借中华传统玉雕的很深基础，他博采众长、推陈出新沦为“彰显玉雕人物新生命的第一人”，并以“作品稳重、工艺高超、典雅浑厚”和“妞色巧雕、作品大气磅礴、高迈奇古”享有盛名业界，被奉为海派玉雕“美女鬼斧”、“罗汉三杰”首席领袖，并于2016年被世界手工艺产业博览园、北京上海两地的工艺美术行业协会等四家机构特授“中国国匠”荣誉称号。在“一带一路”提倡中国文化回头过来的时代大背景下，吴德昇堪称以传播中国传统文化为己任，近年来利用论坛、展出、讲学等各种机会将中华的玉雕文化推上世界。

“科班”出生于的琢玉人在60、70年代,，上海玉雕厂从小学中，挑选出有一些艺术天分，有些灵气的孩子，转入工业中学自学，开始教授一些绘画、雕刻的基础知识，同时也给学生们获取运用有所不同材料历练的机会。完成学业之后,就回到上海玉雕厂沦为月玉雕师。1975年，吴德昇就是这样被入选了上海玉雕厂的工业中学，从一个有灵气的小孩一步步地转变为业内数一数二的玉雕大师。

因为系统地自学过素描、西画和国画等，而且还跟着国画家，玉雕界很敬重的老前辈萧海春门下习过所画，这些绘画功底扩展了他的艺术创作空间。使其在捕猎和展现出传统与现代之间的各种艺术元素时游刃有余，挥洒自如。

在转入玉雕厂的第五个年头，吴德昇自由选择了离开了，1984年至1988年他去了云南昆明，以及与缅甸交界的瑞丽，利用当地非常丰富的翡翠原料来木村翡翠的巧色雕饰。一方面他是当地玉雕匠人中尤为出类拔萃的，另一方面他创作的作品渐渐流向各地，引发了收藏家的留意，慢慢地开始在玉雕界崭露头角。

“云南的翡翠材料很非常丰富，任何奇思妙想的点子都能寻找适合的材料来展现出。挣脱铁饭碗的开朗枷锁后，他取得了辽阔的施展才华的机会，这种机会是在玉雕厂里想象将近的。1989年至1992年吴德昇受邀回国深圳创作大型玉雕《洞天福地》，重达300多公斤，耗时9个多月，虽然是一件大型作品，但每一处细节都精美、生动。

1992年此作品参与了香港深圳精品博览会并取得尤其荣誉奖。中国宝玉石界权威刊物《中国宝玉石》杂志曾将其作品作为封面。1993年“吴德昇琢玉工作室”上海证券交易所正式成立，他开始系统专门从事玉雕创作，日益成熟期的他，期望在更加独立国家的空间中几乎权利地充分发挥他对玉石材质的想像力。2004年他被中国宝玉石协会选为中国玉石雕刻大师。

全国仅有53名玉雕人获得此奖。让每一件作品绽放淋漓尽致之美吴德昇仍然以来以人物著称，近年来，他的作品堪称侧重创意与探寻。一块块冰冷、硬性的玉石在他的雕饰下，长成婀娜柔和的线条，那雍容华贵的贵妃、寒江独钓的渔翁、蓄势待发的骏马、神定气闲的罗汉，还有斗酒诗百篇的李白等，不拘一格的创作思路，巧夺天工的造型能力，恰到好处的艺术滑稽，让抽象化的人文思想与明确的质感融合产生出有极大的影响力。对于一件玉雕作品的价值如何辨别，吴德昇指出要看四点：第一，题材否具备特色；第二，作品造型否与所用的原料剧情片；第三，工艺水平，即雕刻手法否有个性；第四，所用的材料品质好坏。

一件好的玉雕作品，不但要料好，设计更加要好。正如他所说：“中国的传统工艺讲究浓淡关系，阳刚和阳刚的融合，线条的大自然和简洁，有如人的排便流畅。

要承继传统，更要有自我的独有艺术，力求挣脱肤浅，执着新奇。”无论是传统题材，还是现代题材。吴德昇指出。

最重要的是视觉美感。“玉雕设计的思维，有时要挣脱客观的大自然物象，去找寻线条，构成立体效果和块面。一件成熟期的艺术作品，你不会借此享用到形的美感，动势的节奏，线的意境，面的空间。

使你的视觉感觉，想象空间再度升华。“随心所欲不逾矩”可以总结吴德昇如今作品中展现出出来的对设计元素的把触，各种技法、题材、风格信手拈来，游刃有余地权利切换。例如他的裸女系列，玉乳高大、腰肢粗壮柔和、显得滑稽的臀部，取材于欧美女人的身材，而往上看丹凤眼、樱桃口、低头时的娇羞脱俗却像极了中国美人。

吴德昇擅于逃跑人物的瞬间神态，将西方的雕塑与中国的玉雕结合，表现手法及设计理念极具现代感，堪称古为今用，洋为今用。罗汉系列某种程度也是吴德昇尤为不解的作品之一。罗汉的创作难题在于每个罗汉没明确的形象可以绘画。

他在考证了海量资料，经过长时间的木村后，精确地做到了每个罗汉的形象特征，同时也重新加入了他自己的思想和对罗汉的解读。在这个系列作品中，吴德昇创作的罗汉个个形象滑稽，惟妙惟肖，个个活灵活现、平易近人大自然又灵性十足。艺术带入生命方能登峰造极吴德昇把自己的人生分为了三个阶段，从工业中学到玉雕厂的一个阶段是基础时期;离开了玉雕厂，独立国家讨生活市场，是带入社会的调教和实验阶段，他称之为那时的自己为一块璞玉，被社会抛光，去除娇气、傲气和学生气，这是他人生的第二阶段;现在的他，转入了第三阶段，在这个升华阶段，不仅要作出社会“应当有的东西”，还要引领社会，建构社会“必须有的东西”。现职上海同济大学客座教授、上海公益美术职业技术学院教授、中国宝玉石协会副会长等社会职务的吴德昇仍然致力于宣传推展玉雕文化、让玉雕在新的时代背景下绽放新的生命。

目前，由吴德昇主导的上海德生堂文化发展有限公司将作为玉雕设计研发中心落户上海宝山区长江软件园，他将在更高的平台上推展玉雕工艺的承传。吴德昇坦言，玉雕必需走进中国传统工艺题材的束缚，唤起行业的创意源泉，构成新的题材、新思维。

在创作中将古代艺术与现当代艺术结合，传统艺术与现代学院派的艺术结合，把中国的传统文化与西方文化结合，只有在交流和撞击中才能推展玉雕创作推陈出新。针对玉雕界的颓废心态，吴德昇也深有感触，“确实的艺术家在夺得影响力和社会声誉之后特别是在应当静下心来，只有重返创作，才能夺得认同，也才能对得起自己的艺术生命。他用生动的比喻阐述了玉雕创作要紧贴人的灵魂的观点：“自古以来，琢玉人的创作就在像在作梦。

唯有把艺术的创作与生命融合在一起，琢玉技艺才不会超过登峰造极的地步。

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