如何定义未来的艺术机构

总结上个年度，艺术行业整体在没过于多惊艳和零星批评声中务实下降，这一局面既指出了来自各界的外力供需关系的转变，也反映在艺术生产机制的内在特征上。某种程度是刚过去的一年，较之上一个现代艺术运动的历史时期，艺术家在观念上以及由此引起的艺术实践中方式早已经历了近百年的变革;作为展现出艺术品的机构而言，实践中方式也正处于变革的市场需求下，这反映在对于自身的功能调整和发售展出项目的方式上。

　　虽然机构都某种程度地感受到必需调整策略来适应环境行业环境带给的变化，但一些机构将展览媒介的比重作为工作核心，我们看见一些尝试以媒介来新的总结艺术状态的大型展出层出不穷，比如反映在“新的水墨”、“行为艺术”或者“动画艺术”上。但我想要各个行业中的变革，并不是指逗留在对于展出资源比例上的变化，而不应是在对展出的观念层面必须有结构性的优化，并且在这一过程中和艺术家构成新的共识。机构如何进行研究，本身也是意识形态问题，或者说只有将研究下降到意识形态的维度才能彰显自身研究的合理性，并且为下一阶段的工作获取参考。

2013年更加多新兴的当代艺术机构将自身的研究脉络创建在持续发售的艺术项目上，而并非像众多的现代艺术馆那样创建在自身的珍藏系统上;同时对于跨文化领域的研究，也反映出有很大的兴趣和提供资源的能力。　　除了学术研究的使命感和专业性，机构作为公共场所仍然支撑着服务性。

今天的艺术机构早已不是意味着获取审美或者神圣情怀的场所，而是更加多元的与社会各科学知识领域进行对话，以及使用更加偏向于企业化的运营方式。2013年过来，艺术行业仍然被有意无意的舆论导向为资本报酬和文化猎奇的新兴领域，也有激进者指出当代艺术是这个缺少信仰的时代的一类伪宗教，并回应展开了反感抨击。如果我们回首历史，这种抨击的声音并不少见，往往经常出现于艺术创作系统正处于革新的时期。同时在跨越2013年中，在公布观点、信息流通的平台越发多元和减少门槛的社会环境下，美术馆作为杯葛反智的阵地的影响力被强化了：在视觉艺术展出面前，美术馆沦为抱有有所不同意识形态观众之间的缓冲地带;从数据中我们看见更好的观众热衷参予专业讨论会，和参予艺术展出以外的文化活动上，比如美术馆举行的音乐会、电影首映和工作坊等。

总之较之传统意义的美术馆，当下的艺术机构更加看起来基于地缘社区概念下的当代文化中心。　　这一现象并不为奇，同构出有整个社会环境充满著了暗涌，各式思潮和主义正在大力演化自身理论并且延伸成对于各色有所不同精神文化产品的市场需求。然而，我们也看见在2013年，一些基于风行文化图像的展出受到了来自城市系统各个阶层的注目。可爱的参观者数量有效地恶化了机构投资者的市场需求与机构学术团队之间的对立，要告诉对于大部分斥巨资修建的艺术机构所精心策划的项目，有可能整个展期内观众数量不及一场更加有一点抨击的中国足球比赛。

但我们必需意识到这些注目的展出往往可以用“精美、风行图示、景观化、艺术家演义”几个关键词来涵括，与我们这个时代喧闹和空洞相映成趣。对于艺术品/艺术展出的呈现出效果也许不会受到来自外界市场需求的影响，但从策划展出的观念方式上，艺术机构必需维持自律发展和定义的状态。

　　相比备受非议的春运或者房价，艺术并不是刚刚须要。艺术市场的价格固定翼所造成的产品分配结果，并会引起民生问题。如果我们纵观近2005年以来的所有对艺术品价格批评的声音时，不会找到这些来源并不相吻合艺术品市场确实的买家群体。

整个世界范围中产阶层的衰退同时，也可谓了超级富豪阶层的又一次兴起，这一现象不仅促发了艺术博览会市场的飞快衰退，同时也减缓了中国艺术家转入国际艺术舞台的脚步，亦使得中国艺术机构的发展被放在了世界的显微镜下。　　作为机构，我们目前所有的辩论和对于自身工作方法论的猜测，尤其如何在新的社会关系中寻找更加合理的方位，只不过与上世纪90年代那些关于艺术价值以及艺术机构价值的争论或许并无本质上的有所不同。

所有的方法论在今天仍然含糊不清，以至于全国性的肆意修建机构沦为资本力量为数不多的自由选择。这才是说明了我们仍然正处于一个思索的时代。在这种语境下，我们或许不应当过度赞美早已获得的成就，而是必须继续加强有所不同形态机构之间的同步与策划层面的协作。

比如UCCA和广州时代美术馆合作的“脉冲反应”交流项目，就是将基于有所不同机构自身地缘性的研究，在纵向维度进行。新春之际，也期望在接下来的一年中，需要在更好的机构间构成这一共识。

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