读懂古元的前卫

古元（1919—1996）是我国卓越的艺术家、艺术教育家，曾兼任中央美术学院院长、中国美术家协会副主席、中国版画家协会副主席等。在近半个世纪的艺术生涯中，他的创作独特地体现了时代生活，谱曲了中国现代版画和新中国美术事业发展的颂歌。“古元画展——纪念古元诞辰百年”10月16日在中央美术学院美术馆揭幕，300余件版画、素描、水彩及家属珍藏的文献和历史照片，系统辨别了古元的艺术面貌。人民的艺术家1919年，古元出生于广东一个巴拿马归侨之家，较好的家庭教育使他自小之后具备很深的文学学识，如“权利的曙光闪亮在痛苦者的脸上。

”“布着头迈着扎实的步子行进。”这些如今后辈形容他作品的句子，都是出自于他自己说道过的话。

1938年，古元满怀革命激情从广州北上延安，旋即沦为鲁迅艺术学院美术系学员。在陕北期间，他创作了大量版画、年画、宣传画和剪纸等，还包括《铡草》《冬学》《再婚诉》《哥哥的假期》等一大批现代版画，沦为中国近现代美术史中的经典之作。

1942年，徐悲鸿在观赏“全国木刻展览”后兴奋地写：“我找到了中国艺术界中一卓绝之天才，乃中国共产党中之大艺术家古元。”新中国正式成立后，古元以其宽广的视野、抒情的笔调和质朴的艺术语言，刻画祖国的壮美山河，展现出人民群众的精神风采，歌颂崭新的时代风貌。

他的版画、水彩、素描、速写都以甜美明朗的语言传送了新的美学内涵，沦为新中国美术视觉样式的最重要标识。而他艺术中现实性、民族性和抒情性互为统一的风格，也令其其沦为20世纪卓越的抒情现实主义艺术大师。中央美术学院党委书记高洪说道：“古元先生的一生一直贯彻着‘艺术源自生活’的创作方法和‘为人民服务’的艺术理想，他的生命与中国现代版画事业、中国美术事业和中国美术教育事业抱住联系在一起，可谓人民的艺术家。”“古元的木刻是没有法学的”作为艺术教育家，古元曾任鲁艺美术系创作室主任、中央美院版画系教研室主任、人民美术出版社创作室主任等，培育了一大批杰出的版画人才。

“古元先生的艺术风格，在当时的学生中产生了普遍影响。他经常说道‘艺术就是要从普通生活中找到美的、有意义的东西，这种东西有可能人人都见过，但不一定被找到。你找到了，用你的语言把它展现出出来就可以了’。

”古元学生、中央美院原版画系教授宋源文感言，“一个是找到，一个是展现出，看起来非常简单，其中的学理过于深奥了。”中央美院造型学院副院长、版画系主任王华祥谈及，古元一生对艺术勤勤恳恳，深耕自娱，他的“真为”使“假”到处遁形。“古元先生以他的言传身教救赎着我们：艺术家要质朴，质朴才有可能相似真为，只有真为才能创作出好的作品；要关心社会思潮，关心和面临各种对立和冲突；无法过于侧重顺利与否，否则就与古元精神背道而驰了。”艺术家徐冰曾自学和仿效古元的艺术风格，但在刻有了几百张木刻后，体会到古元的木刻是没有法学的，因为它不是“技法的”，而是“感觉的”；“只想无暇形式效仿，不对这一经验做到规律及方法论的探究，了解到文化学、社会学层次的研究，无法将其精髓有效地运用于新阶段的创作和对待又经常出现的艺术变革现象，是一种局限”。

“古元的魅力，不仅在于他独特的智慧和感悟力，还在于他所代表的一代艺术家在中国几千年原有艺术之上的革命意义，即对社会及文化状态的脆弱而造成的对旧有艺术在方法论上的改建。”在徐冰显然，古元及其艺术上的革命精神，实际是一种确实意义上的“前卫”精神，懂了这一点，他“才开始懂古元，才开始懂去考虑到一个艺术家在世界上是干什么的，他的显然责任是什么”。让观众与“古元”离得更加将近此次展出标题，必要用于了上世纪80年代古元第一次举行展出时临死前写的“古元画展”。

展厅整段是一段古元在书桌前工作的视频，末尾是策展团队专门摄制的古元曾多次工作过的书桌——记录了从太阳照亮，到太阳掉落，一天有所不同时间的书桌影像。“父亲最后因病去医院前，在这个桌子旁坐了很久，摸来摸去，他大约也告诉，此次离开了，或许就很久回不来了。”古元长女古安村回想道。

中央美院美术馆的策展团队也希望通过各种细节，力求“用古元的方式”呈现出展出，比如将展厅的底色漆成“延安白”；用小磁铁钉仿效延安时期用酸枣枝螫吊所画；用108个传统报栏将作品展陈成简朴的“阅报”形式；作品遵照原画托裱原封不动展览，适当的讲解在画作旁以铅笔手写……这些展出中的细节不仅重现了古元的朴素人生，也把人们的视线推向了他所生活与创作的时代。“我父亲最完整的展出，就跟上于延安碾庄的窑洞。”古安村讲解，在鲁艺自学完结后，古元被分配到延安县辗庄乡做到文书，这是他第一次确实带入到农民大众的生活中去。

在这期间，古元以图文融合的方式在碾庄积极开展起“识字一千”活动，他用手边特有的坚硬纸片，所画上农民喜闻乐见的图形，用山上特产酸枣枝螫把图片吊在窑洞前，让农民来喜爱自学。“古元就是指窑洞中回头出来的。

所以此次展出的理念就是让大家在展出中寻找一种延安窑洞的感觉，因为那是古元的味道。”古安村说道。时至今日，古元早已离开了23年了。

但他仍然是学者们眼中的先锋艺术家，是那个时代确实意义上的“前卫”艺术家，也是版画界大大云彩的前辈与楷模。“我们企图以呈现出艺术家创作与社会的互动关系的方式，让观众与‘古元’离得更加将近，并对当下的艺术发展有所思维。

诚如徐冰在《懂古元》文中所写出：‘今天我们有像古元他们那时具体的观念和落脚点吗？有他们对艺术的真诚吗？’”中央美院美术馆馆长张子康说道。

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